di Antonio Menichella
Dietro l’enigmatico titolo “Il gioco del silenzio” si cela il primo album in studio del progetto Nichelodeon, avanguardistico ensemble che fa della sperimentazione un dogma assoluto.
Fresco di stampa (pubblicazione italiana, 15 settembre 2010) a cura della Lizard Records, “Il gioco del silenzio” fonde canzone teatrale, jazz, classica contemporanea, world music, elettronica, avanguardia (e molto altro ancora) in un magma sonoro imprevedibile e di non facile catalogazione.
L’atipicità del progetto è ben percepibile dalla numerosa e variegata schiera di collaboratori che partecipano alla realizzazione dell’album. Non solo musicisti, polistrumentisti e compositori, ma anche pittori, grafici, fotografi e videomakers, che vanno a formare un vero e proprio “laboratorio chimico dedito all’artigianato sonoro, visivo e performativo”.
La formazione stabile dei Nichelodeon vede: Claudio Milano, autore dei testi, voce e recitazione; Francesco Chiapperini, sax alto e soprano, EWI, clarinetto e flauto; Andrea Illuminati, piano, melodica e bombarda; Andrea Murada, percussioni, noise effects, didjeridoo, flauto e rhythmic vocals; Max Pierini, contrabbasso elettrico e ocarina; Luca Pissavini, viola elettrificata, synth, theremin, toys e un’infinità di effetti e disturbi; Lorenzo Sempio, chitarre. Questa nutrita schiera di ottimi musicisti è coadiuvata da
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Ripubblicato per il download digitale Trigenta, primo album del musicista Luca Olivieri.
Finalmente rieditato in formato digitale e disponibile dal 9 Novembre sui principali digital stores il primo disco del musicista e compositore Luca Olivieri dal titolo Trigenta. Il lavoro, originariamente pubblicato su cd nel lontano 1996 e fuori catalogo da anni, è composto da otto brani strumentali realizzati per la compagnia Teatro del Rimbombo e vede la partecipazione di numerosi ospiti tra cui Bruno Gaudenzi(Teatro Alla Scala di Milano), Andrea Cavalieri (Yo Yo Mundi) e Laura Gualtieri (Teatro del Rimbombo).
Luca Olivieri, musicista attivo nel mondo delle colonne sonore (il suo ultimo album La Quarta Dimensione contiene una parte dei suoi lavori recenti per il teatro e il cinema), ha negli anni diversificato la propria attività collaborando con numerose formazioni tra cui Yo Yo Mundi e Nichelodeon.
www.lucaolivieri.eu
www.myspace.com/lucaolivieri
www.myspace.com/trigenta
di Antonio Menichella
Recensire un disco reggae in questo gelido febbraio è un po’ come tifare per la nazionale giamaicana di bob alle olimpiadi invernali. Esotico, bizzarro!
Alessandro Mondini (aka Jahkirevi) – spezzino di nascita, cittadino del mondo attualmente attivo in quel di Barcellona – ci invita all’ascolto della sua nuova fatica discografica: “New Life”, primo di una serie di cd che il nostro ha in programma per il 2010, in free download!!!
La title-track parte sparando in faccia uno slogan che è tutto un programma: “Anime libere tu non le fermerai mai…”. Il malcostume italico serpeggia qua e là, dalla divisione tra “falliti” e “celebrità” (le virgolette sono d’obbligo!), ai fatti di Genova 2001. New Life suona un po’
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di Lorenzo Celli
Produttore Peter Schmidt-Berlino - Orchestra sinfonica di Los Angeles diretta da David Campbell
Autore di progetto e musica: don Paolo Spoladore
Da dove il nome SHILOH? Lo troviamo in Genesi 49,10: in assoluto il primo nome con cui viene annunciato Gesù, il Pacificatore, il Re dal volto di pace.
L’opera SHILOH (dodici anni di lavoro!) fa parte di un progetto ispirato dalle parole del Concilio Vaticano II, che nella Costituzione DEI VERBUM dice:
“E’ necessario che i fedeli abbiano largo accesso alla Sacra Scrittura… la Chiesa curi che si facciano traduzioni appropriate e corrette nelle varie lingue, di preferenza a partire dai testi originali dei sacri libri.”
SHILOH realizza l’idea di raccogliere insieme
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di Antonio Menichella
Nel 1976 (era destino!!!), dopo l’aggressivo esordio di Non gettate alcun oggetto dai finestrini dell’anno precedente, Finardi pubblica Sugo.
L’album risulta nel complesso più evoluto musicalmente e contenutisticamente, tanto da riscuotere maggiori attenzioni di pubblico e critica. Sarà forse merito della presenza di due cavalli di battaglia della discografia di Finardi: Musica Ribelle e La Radio. La prima è il vero manifesto artistico e politico del cantautore milanese, sorta di spot promozionale della musica militante nostrana; mentre la seconda, commissionata un po’ per scherzo, come jingle, da Radio Popolare, è un vero e proprio inno alle nascenti radio libere. A rendere l’idea della atipicità della figura di Finardi nel panorama musicale nazionale c’è Quasar, nervoso brano strumentale jazz-rock,
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di Antonio Menichella
Nell’era digitale della musica “usa e getta”, degli mp3 e del download facile, potrebbe risultare anacronistico pubblicare un progetto ambizioso e articolato di puro verbo “progressive”.
La volgare frenesia della vita quotidiana ci spinge sempre più ad un consumo superficiale ed indiscriminato di prodotti musicali discutibili (è un eufemismo!), in cui il buon vecchio prog trova spazio solo come “mostro” su cui scagliare sterili critiche. Un capro espiatorio tirato in ballo, da addetti ai lavori e no, ogniqualvolta ci si trovi tra le mani un lavoro bizzarro e/o stravagante.
Il termine “progressive” è divenuto, soprattutto negli ultimi tempi, una sorta di etichetta da sfoggiare in situazioni di dubbio, di incertezza, quando non proprio di ignoranza (scusate la presunzione!).
A questo proposito
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di Antonio Menichella
Dalla prolifica Genova (ancora una volta) ci giunge un’originalissima proposta che in questo caso trascende il mero aspetto musicale.
L'associazione culturale no profit genovese “TribUrbana”, da anni attiva nella creazione di eventi che legano la musica al sociale, ci propone un’opera unica nel suo genere. Si tratta di un album che raccoglie venti tra i più importanti gruppi liguri nell'ambito della black music, uniti in questo progetto che ha tra i suoi obiettivi quello di far luce sui problemi relativi al disagio sociale e psicologico.
L’album, dal titolo “Narcisisti & Ossessivi – Musica Nera della Liguria”, si propone di raccontare quella che è stata denominata "la malattia del secolo": quel mal di vivere che spesso conduce alla follia, alla droga, all'alcolismo e al suicidio,
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di Antonio Menichella
Le mie passioni per il progressive rock, per il rock italiano anni ’70 e per la musica militante, mi hanno sempre spinto a ricercare la qualità laddove il “gran pubblico” (ahimè!) difficilmente riesce ad arrivare.
Eugenio Finardi racchiude un po’ tutte queste caratteristiche. Sebbene non sia stato un artista decisamente progressive, Finardi è stato sempre associato all'inizio della sua carriera con l'etichetta Cramps (Area, Arti+Mestieri, Alberto Camerini, ecc.) ed i suoi musicisti, e ha prodotto degli ottimi album rock con influenze prog e jazz-rock, molto lontani dal tipico stile cantautorale italiano degli anni '70. Gioielli indimenticabili della sua discografia, anche se sconosciuti ai più, sono i primi quattro album realizzati con la Cramps tra il 1975 ed il 1978. 1975:
Non gettate alcun oggetto dai finestrini
Album dell’esordio solista di Finardi, registrato presso il Fono-Roma-Milano Sound Recording di Milano, vede la partecipazione di musicisti e collaboratori di primo ordine:
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di Antonio Menichella
“La Quarta Dimensione”, oltre ad identificare storicamente il “fattore tempo”, è anche il titolo del nuovo disco del compositore e musicista Luca Olivieri.
Classe 1968, un diploma in pianoforte presso il conservatorio “N. Paganini” di Genova, esperto di composizione e musica elettronica, Luca Olivieri svolge da anni un’intensa attività di musicista che lo ha portato, tra l’altro, a produrre musiche originali per diverse compagnie e registi teatrali e a collaborare attivamente con il gruppo “combat folk rock” Yo Yo Mundi.
L’album si apre con “Angelina”, brano delicato e sognante che coinvolge subito per l’ottimo fraseggio tra le tastiere e il wurlitzer di Olivieri e la fisarmonica di Fabio Martino. Percussioni appena accennate e una eccellente chitarra completano l’opera.
Segue “Chrome” che col pulsante beat iniziale mette in luce le straordinarie doti compositive di Olivieri. Una fitta trama di sonorità calde e melodiose si fonde ad eleganti strutture elettroniche.
“Lontana presenza” si fa notare per l’ottima texture strumentale e soprattutto per il delizioso cameo di oboe di Mario Arcari.
“Il sogno di Napo” ha una intro decisamente ironica,
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di Antonio Menichella
Nell’immaginario collettivo “la cameretta” è il luogo deputato ai sogni, alle fantasie e ai più disparati progetti. Ognuno di noi, almeno una volta nella vita, ci si è immerso sperando di potervi tirar fuori dalle pareti chissà quali prodigi o illuminazioni.
Deve averla pensata così anche Chiara Ragnini, in arte Ceanne McKee, giovanissima cantautrice genovese che, con tenacia e creatività, si è rinchiusa nella sua cameretta-studio (Home Recording Studio) per dare vita alle dieci tracce che compongono la sua prima fatica: “Wonderland”.
Tenacia e creatività – dicevo – ma non solo. Non vi faccia cadere in inganno la sua giovanissima età: Chiara ha un “pedigree” di tutto rispetto!
Nata e cresciuta nella città dei cantautori, la Ragnini ha respirato musica sin dalla tenera età. Durante il suo percorso artistico, costellato di premi e partecipazioni ad importanti concorsi, Chiara ha avuto modo di collaborare con illustri nomi della scena musicale genovese. Per esigenze di spazio mi limito a citarne tre:
1) Bob Callero, celebre bassista della scena progressive rock degli anni ’70, con trascorsi negli “Osage Tribe”, nei “Duello Madre” e nel supergruppo “Il Volo”;
2) Marco Canepa, pianista, compositore e arrangiatore dalle eccelse collaborazioni (New Trolls, Branduardi, Celentano, Zucchero, ecc.);
3) Dado Sezzi, percussionista al servizio di Gaber, “Bambi Fossati & Garybaldi” e “Picchio dal Pozzo”. (Scusate se è poco!)
Ora capirete bene che la metamorfosi di Chiara Ragnini in Ceanne McKee altro non è che la presa di coscienza del raggiungimento di una credibile (ed invidiabile) maturazione artistica, confermata da “Wonderland”.
L’album, autoprodotto, è interamente composto, suonato, arrangiato, cantato, registrato e missato in lo-fi mode da Ceanne McKee tra l’Aprile e il Giugno 2008.
“All My Pleasure” apre le danze. Bossa Nova che porta a battere il piedino e che propone un’ottima intesa tra voce, chitarra ed un pianoforte decisamente jazz.
L’essenzialità stilistica di “Quello che ho” è figlia dei migliori esempi del cantautorato femminile italico. Sarebbe fin troppo facile scomodare nomi del calibro di Cristina Donà. Va detto però che Chiara segue un registro tutto suo, personalissimo ed efficace, riuscendo a coinvolgere ed emozionare sin dal primo ascolto. La sua maggiore abilità sta nel riuscire a coniugare qualità e semplicità (cosa non facile!).
“La Nostra Canzone” è sicuramente la traccia più intima dell’intero lavoro. Un brano pop, valido e ben strutturato. All’essenziale accompagnamento strumentale fa da contraltare un testo straordinario. Veramente un ottimo brano.
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