Eugenio Finardi (Parte II)

1976: Sugo

Nel 1976 (era destino!!!), dopo l’aggressivo esordio di Non gettate alcun oggetto dai finestrini dell’anno precedente, Finardi pubblica Sugo.

L’album risulta nel complesso più evoluto musicalmente e contenutisticamente, tanto da riscuotere maggiori attenzioni di pubblico e critica. Sarà forse merito della presenza di due cavalli di battaglia della discografia di Finardi: Musica Ribelle e La Radio. La prima è il vero manifesto artistico e politico del cantautore milanese, sorta di spot promozionale della musica militante nostrana; mentre la seconda, commissionata un po’ per scherzo, come jingle, da Radio Popolare, è un vero e proprio inno alle nascenti radio libere. A rendere l’idea della atipicità della figura di Finardi nel panorama musicale nazionale c’è Quasar, nervoso brano strumentale jazz-rock, improponibile nel disco di un qualsiasi altro “cantautore”, ma perfettamente inserito nella dimensione finardiana più sperimentale. Il brano evidenzia la presenza di alcuni componenti degli Area, che porterà in seguito a più intense collaborazioni (in particolare quella di Paolo Tofani come arrangiatore e produttore). Tuttavia, se si esclude questa breve parentesi strumentale, la natura dell’album resta quella di “dire”, di “comunicare”. Ecco allora Soldi, rabbioso brano di denuncia che parla chiaro sin dai primi versi (“C’è chi c’ha i soldi per ridere e scherzare, c’è chi non ha neanche i soldi per mangiare…”). Finardi è tutto qui. Chiaro, no?!

Ninnananna, raffinata ed essenziale melodia composta da piano e violino, altro non è che una classica… ninnananna.

Sulla strada è una ballata elettroacustica dai toni distesi e rilassati, autobiografica sino al midollo. Voglio, riprende laddove si era fermata Soldi, e cioè dalle speranze e dalle illusioni di una intera generazione che, allora come oggi, vedeva nel futuro solo incertezze e difficoltà insormontabili.

Oggi ho imparato a volare è (a mio avviso) forse il vero capolavoro dell’album. Intima e personale. Un celebre aforisma dice che solo chi è veramente caduto riesce a rialzarsi. [!!!]

La C.I.A., dai ritmi pseudo-reggae e caraibici, è l’immancabile sferzata antimperialista riservata alla potenza statunitense. Ironica ma ugualmente “impegnata” (“La C.I.A. ci spia e non vuole andare più via…”). Grande Eugenio!!!

La paura del domani, che materialmente chiude l’album, completa, con Soldi e Voglio, il trittico delle meraviglie. Finardi ha l’urgenza di denunciare ciò che non funziona (e che mai funzionerà), e lo fa cantando il disagio generazionale che segnerà un’epoca.

(continua… alla prossima con Diesel!)

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Mario Cottarelli: Prodigiosa macchina

Nell’era digitale della musica “usa e getta”, degli mp3 e del download facile, potrebbe risultare anacronistico pubblicare un progetto ambizioso e articolato di puro verbo “progressive”.

La volgare frenesia della vita quotidiana ci spinge sempre più ad un consumo superficiale ed indiscriminato di prodotti musicali discutibili (è un eufemismo!), in cui il buon vecchio prog trova spazio solo come “mostro” su cui scagliare sterili critiche. Un capro espiatorio tirato in ballo, da addetti ai lavori e no, ogniqualvolta ci si trovi tra le mani un lavoro bizzarro e/o stravagante.

Il termine “progressive”  è divenuto, soprattutto negli ultimi tempi, una sorta di etichetta da sfoggiare in situazioni di dubbio, di incertezza, quando non proprio di ignoranza (scusate la presunzione!).

A questo proposito colgo l’occasione per chiarire (una volta per tutte, qualora ve ne fosse la necessità) i fondamenti del progressive, che è principalmente musica seria, colta. Rivoluzionario fenomeno di influenze e commistioni tra le più disparate culture musicali esistenti, il prog ha avuto il merito di sdoganare tematiche colte, proponendole in un contesto più popolare, quale è quello del rock. Tra le tante: l’introduzione della “suite”, termine in uso nella musica classica per delineare un brano esteso contraddistinto da più movimenti legati tra loro; la composizione pluristilistica che prevede il contemporaneo l'utilizzo di tecniche, moduli e strumenti classici, jazz, folk, etnici ed elettronici; il largo utilizzo di tastiere e strumenti elettronici che, per la prima volta nel rock a scapito delle chitarre, assumono il ruolo di protagoniste assolute nei lunghi slanci virtuosistici; la cura maniacale degli arrangiamenti sia dal punto di vista musicale e tecnico, sia attraverso la ricerca di nuove sonorità; i testi evocativi  e impegnati con un utilizzo strumentistico del canto, più una miriade di sfumature e altre qualità che ognuno, a suo modo, può apprezzare.

Ad insindacabile giudizio di chi vi scrive il prog è e resta la miglior espressione ed il più alto punto raggiunto dalla musica rock.

Ciò detto, non c’è da meravigliarsi se un “progger” come Mario Cottarelli, sovvertendo tutte le regole del “music business”, decide di dare alle stampe un lavoro come “Prodigiosa macchina”. Composto oltre trent’anni fa, nell’epoca d’oro del prog, l’album giunge alla pubblicazione solo a fine 2007.

Cottarelli ci propone dunque un’opera composta da tre lunghi brani in perfetto stile prog. Apre l’album l’omonima suite “Prodigiosa macchina” che, con i suoi 21’50’’, offre un completo saggio del fenomeno  prog. Non vi spaventi la durata del brano, Cottarelli spazia in lungo e in largo variando, in maniera indolore e accattivante, appena ne ha la possibilità. A farla da padrone un variegato campionario di tastiere e organi. Si va dalle glaciali svisate del synth al classico suono dell’Hammond, qui assai affine all’uso fattone dagli Area. Con periodica frequenza vengono proposti interessanti intermezzi strumentali,  ambient e glitch. L’ennesimo intervento d’organo riconduce le sonorità ad un prog sinfonico a metà strada tra i primissimi Genesis e Le Orme. Il cantato è alquanto strano, è un po’ come ascoltare Camisasca interpretare un brano dei Biglietto per l’Inferno. Non proprio consono alla circostanza l’effetto “fiati”, che rischia di risultare assai finto nell’economia strutturale del brano. Al minuto dieci svolta decisiva: esplode una incalzante cavalcata prog (ahimè breve) che per oltre un minuto frantuma ogni schema e riconduce nuovamente ad atmosfere note a Tagliapietra & Co. Minuto tredici nuova frattura: ritmiche spezzate, Hammond e Rhodes in grande spolvero con l’elettronica spaziale e oscura à la Goblin, e in sottofondo cori sinistri ed inquietanti. Minuto diciotto: tonalità scherzose conferiscono al brano una maggiore omogeneità e Cottarelli ne approfitta per dare più risalto alle liriche, colte e significative che arrivano a citare Socrate. Un basso pulsante tra cori e tastiere accompagna l’ascoltatore alla conclusione del brano.

“Il pensiero dominante”, 11’30”, ha una intro strumentale assai interessante: ritmiche frammentate, un vorticoso dialogo Hammond/Rhodes (Goblin/Area) e un ottimo basso. Il cantato, stranamente, non sempre è in linea con la variegata proposta musicale. Ma la svolta arriva al minuto cinque: il clima creato è indubbiamente di matrice “zeuhl”, con Hammond e Rhodes a rincorrersi su ritmi percussivi, a cui si aggiungono dolci incursioni fiatistiche. E’ l’apoteosi! C’è di tutto: dai Magma al Banco del Mutuo Soccorso; dal Biglietto per l’Inferno ai Goblin. Cottarelli chiude così al meglio questo secondo capitolo.

“I cori della Via Lattea”, 8’02”, terzo ed ultimo brano, è anche l’unico strumentale dell’album. L’intro, ancora una volta cupa e spettrale tra kraut-rock e Goblin, è sostenuta da organo e synth. Proseguendo si sviluppano sonorità barocche che rievocano il prog sinfonico di Genesis e Orme, concludendo così il compendio prog di Cottarelli.

L’album, nella sua complessità, risulta comunque digeribile anche ad orecchi poco “allenati”, ed è consigliato a tutti coloro che vogliono allargare i propri orizzonti musicali. Unico neo (Mario mi perdonerà!?) un artwork non propriamente in linea con la proposta musicale.

www.myspace.com/mcottarelli

10-20 ottobre; Strumiça, Macedonia; International Youth Exchange “Lend me a hand”; il mio team: Mariagrazia, Mariapina, Stefano, Toto; paesi partecipanti Macedonia, Albania, Bosnia, Italia, Lituania, Polonia.

Questo, in sintesi, il secondo progetto di scambio giovanile internazionale a cui ho partecipato, e queste righe sono il mio secondo tentativo di rendere in parole l’esperienza incredibile e di invogliare altri a partire.

Anche se all’apparenza questi progetti sembrano tutti uguali, è solo la struttura formale ad essere quasi invariata, perché ciò che si vive e i ricordi che si portano a casa sono sempre unici. Formalmente, si sviluppa un tema (nell’ultimo progetto: “discriminazione”) tramite laboratori, attività di gruppo, giochi: il cosiddetto “apprendimento non formale”. Oltre ai workshops, si prevedono sempre escursioni e attività svolte nei paraggi e in mezzo alla gente del posto; infine non mancano mai le serate interculturali, in cui ogni Paese presenta se stesso, storia, cultura, tradizioni, danze, cibo…

In realtà ogni scambio è diverso dal precedente, e due fattori rendono ogni viaggio unico, i paesaggi che vedi e le persone che incontri.

Della Macedonia mi limito a dire che è un posto magico, che soprattutto nelle aree “di campagna” mantiene un’atmosfera indescrivibile, rurale nel vero senso della parola, accogliente, silenziosa, tranquillizzante.

Delle persone che ho incontrato invece, vorrei dire troppe cose, così sintetizzo dicendo che si è creato un gruppo compatto, unito, fatto di ragazzi in gamba, spiritosi, generosi, pieni di idee e di creatività, che hanno reso speciale anche una semplice serata passata seduti intorno a una chitarra.

Lascio infine una menzione a parte per il tempo speso in un centro di riabilitazione in un villaggio vicino Strumiça, insieme a dei bambini sfortunatissimi e dolcissimi, a guardarli festeggiare e cantare, dopo aver cucinato per loro la pizza. Un pomeriggio che non dimenticherò mai.

Del viaggio in Macedonia ho portato con me bei ricordi, souvenir, migliaia di foto, risate, battute, soprannomi e tormentoni, un sacco di nuovi contatti Facebook, ma quello che mi è rimasto sopra tutto, per merito del luogo meraviglioso e delle persone uniche che ho visto, è l’intensità delle emozioni provate. E non c’è articolo di giornale che possa ricrearle, per cui… viaggiate!!!!!